Controlar la profundidad de campo

Te puedes fiar de casi todos los automatismos de una cámara que facilitan muchísimo el acertar al tomar una fotografía, ya sea compacta o Reflex. Aciertan en el noventa y pico de los casos. ¿Entonces para qué preocuparse de modificar manualmente lo que la cámara calcula? Bueno, pues hay unas cuantas razones, pero para mí, la principal es que la cámara no tiene ni idea de qué profundidad de campo es la mejor para la foto que tu quieres tomar, por tanto, un parámetro que deberías dejar en pocos casos a la elección de la cámara es la apertura del diafragma.

Un poco más al detalle:

La profundidad de campo es la distancia entre el punto más lejano y el más cercano que permanecen enfocados. También se puede indentificar como la zona con nitidez aceptable por delante y por detrás del sujeto.

En este ejemplo (lado derecho) se puede observar que  la profundidad de campo es pequeñisima, de apenas dos o tres centímetros. El fondo aparece totalmente desenfocado. Incluso algunas de las flores  están fuera de foco (desenfocadas).

Mientras en el extremo izquierdo, sin embargo, la profundidad de campo es prácticamente infinita. Tanto el primer plano, a menos de un metro de la cámara, como el fondo, a varios kilómetros están enfocados.






La cámara no puede saber si quieres aislar completamente las flores del fondo o no, o si quieres que todos los planos del paisaje aparezcan enfocados. En ambas fotografías hubo que modificar los cálculos automáticos que realizó la cámara para conseguir mejor el efecto deseado. ¿Interesado en decidir tú qué profundidad de campo quieres? Veamos como.

Cuando tomas una fotografía, hay unos cuantos factores que afectan a la profundidad de campo:

Apertura del diafragma

Una mayor apertura del diafragma (menor número f, por ejemplo, f2.8 en la primera fotografía) provoca una menor profundidad de campo (menos zona bien enfocada). Y al contrario, una apertura menor (por ejemplo, f9 en la segunda fotografía) provoca una mayor profundidad de campo, es decir, mayor zona bien enfocada. Es importante tener en cuenta que los objetivos ofrecen mayor nitidez con aperturas medias (de f6 a f11, más o menos) por lo que hay que llevar a los extremos solo cuando sea necesario. Por ejemplo, en la segunda toma podría haber cerrado el diafragma hasta f22, pero como con f9 ya tenia la profundidad de campo necesaria, no forcé la lente.

Distancia focal

Otra forma de controlar la profundidad de campo es a través de la distancia focal. A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. A menor distancia focal, mayor profundidad de campo. La distancia focal corresponde con lo que coloquialmente llamamos zoom. Si “hacemos más zoom” estamos aumentando la distancia focal. Por ejemplo, en la fotografía de las flores la distancia focal es 200mm porque se utilizó el máximo zoom permitido por el objetivo, mientras que el la fotografía del paisaje, la distancia focal es mucho menor, 38mm, porque se utilizó “muy poco zoom”.

Punto focal

La profundidad de campo se extiende por delante y por detrás del punto de enfoque. Siempre se extiende más por detrás del mismo que por delante. Esto es importante a la hora de escoger qué punto de la escena enfocamos. Para conseguir toda la escena enfocada con la menor apertura de diafragma en la foto del paisaje (recuerda f9 para no forzar la lente a f22) se enfoco justo en la linea del tercio inferior de la imagen porque sabía que la zona enfocada por detrás del punto de enfoque es mayor que por delante. Si hubiese enfocado al primer plano o al centro de la escena hubiese necesitado aumentar la profundidad de campo con un f mayor. Foto Mario del Castillo en Lago de Yojoa, Honduras

Revisa tu cámara para ver de qué forma puedes controlar la apertura rápidamente para tomar una fotografía con la apertura deseada. Normalmente tienen una posición llamada A (de Apertura) que permite que facilmente (con una rosca) cambiar el valor de la apertura. El resto de los parámetros los calcula automáticamente teniendo en cuenta esa apertura fijada.

Escoger el modo A es casi siempre una buena idea. El proceso de tomar una foto sería algo así:

Decides qué quieres fotografiar.
Piensas si requiere mucha o poca profundidad de campo (o es indiferente).
Utilizas la rosca de apertura para ajustar una apertura alta o baja.
Haces zoom.
Enfocas el sujeto o el punto que más te interese, bien por interés en el encuadre o bien por máximizar la profundidad de campo.
Encuadras.
Disparas.

Exposición de las fotos seleccionadas

El 24 de enero a las 7:00 p.m. se abre la muestra de las fotos seleccionadas en el Salón de la Alianza Francesa de Tegucigalpa, La exposición presenta un grupo de piezas que evocan lo oficios y las profesiones de hombres y mujeres en el mundo vista por el ojo de fotógrafos nacionales.

El objetivo es seleccionar dos fotografías de un mismo autor, este participará ante un evento de mas alto nivel.  París será la sede de ese muestra donde Honduras tendrá representatividad.

Si es favorecido a nivel internacional, el ganador expondrá en Francia.

Vale la pena no dejar pasar estas oportunidades y mostrar que los hondureños tenemos habilidades.

No se pierdan la exposición, inviten a amigos y familiares. ENTRADA LIBRE.

Concurso de fotografías 2013 “OFICIOS Y PROFESIONES EN EL MUNDO”

 Concurso de fotografías 2013
“OFICIOS Y PROFESIONES EN EL MUNDO”
organizado por CAPAS, CEUTEC, la Alliance Française de Tegucigalpa y la Fondation Alliance Française de Paris.

1. Entregar sus dos obras en formato digital (CD) tomadas con cámaras digitales compactas, semi profesionales o profesionales, con una resolución de 300 dpi antes la fecha limita del LUNES 21 enero de 2013.
2. En caso que sea seleccionado por la exposición en la Alliance Française de Tegucigalpa, (el 24 de enero)el candidato deberá imprimir sus dos obras y enmarcarlas (Marquetería de Plaza Miraflores, ALUPAC) e impresas a en papel fotográfico de Quikc Foto, Foto Villatoro, Price Smart. NO IMPRESAS EN FOTOCOPIADORAS DIGITALES.
3. El tamaño de cada pieza impresa será de 16x22 pulgadas o formato similiar
4. El marco debe ser paspatú de color Negro de dos pulgadas de ancho

a TODOS MIS QUERIDOS ALUMNOS, les invito a participar.

Tips importante. El tema es amplio, no se concentren en un personaje dentro de la escena.  oficios, profesiones..... están en prural,  ubiquen grupos de personas haciendo una misma laborar.  afinen su ojo, procuren buenos encuadres, buen manejo de luz, enfoque y ley de los tercios.

Manos a la obra.

15 días / 2 miradas

Dos miradas, dos países, dos fotógrafos. Cada quince días, un nuevo invitado.
By @arlettemontilla.

15 días / 2 miradas es un proyecto fotográfico colaborativo, que busca plasmar a través de la fotografía la mirada de los hondureños en el mundo. Si vives en el exterior, ya sea por estudios, trabajo o por decisión personal, puedes participar en este proyecto que busca mostrar tu cotidianidad fuera Honnduras,  durante 15 días consecutivos. Paralelamente yo buscaré situaciones similares en mi cotidianidad para hacer una comparativa de nuestras vidas fuera y dentro del país.

Las fotografías deben ser hechas en formato apaisado, con cualquier cámara (incluso el celular) y compartidas en https://www.facebook.com/CentroDeAprendizajeAsistidocapas, en el muro y compartir el trabajo en las redes sociales es parte fundamental del proyecto.

Yo me encargaré de montar las fotos en este blog (con los créditos)  para compartirlo con todos. La idea es cada 15 días compartir con un fotógrafo diferente. ¿Será posible completar todo un año de cotidianidades compartidas?

¿Cómo participar?

Escribe a lafototecamac@gmail.com, con tu nombre, una pequeña biografía, tu twitter/instagram/Facebook, una foto para crearte un perfil en la página web que incluya links de páginas donde podamos ver tu trabajo si la tienes, el país de residencia actual y la motivación que te lleva a participar en este proyecto colaborativo; esto último es súper importante!.

Revisa que envíes todos los datos solicitados, y tras recibir el correo te contestaré indicándote los detalles de la dinámica y las fechas en las que empiezas a participar :)

Gracias!

CONCURSO Y EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

Les invito a participar en este concurso, el premio es muy atractivo y el tema muy rico en retórica visual.

Un grupo de expertos profesionales, escogeremos la mejor foto que representará a Honduras ante la muestra en París, a la vez seleccionaremos una muestra significativa de trabajos que serán expuestos en la Alianza Francesa en enero 24 del 2013. Los seleccionados para la exposición en Tegucigalpa recibirá instrucciones sobre el tamaño y forma de enmarcado de las piezas elegidas.

Es un concurso abierto para todo público, pero para aquellos que tenga conocimiento y buenas prácticas haciendo fotografía.

La recepción de las fotografías se hará vía eletrónica o por medio de la entrega de un CD en las oficinas de la Alianza Francesa de Tegucigalpa.

Adjuntar en un archivo de Word la siguente información:
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Concurso de fotografías “Oficios y profersiones en el mundo”
NOMBRE:  
APELLIDO:
SEUDONIMO:
SEXO:
DIRECCION:
COREO ELECTRONICO:
TELEFONO:
CELULAR:
NOMBRE DE LAS OBRAS:
1.
2.
Hago constar que las fotografías que presento son inneditas y propias

Mayor información
http://aftegucigalpa.com/
https://www.facebook.com/pages/Alianza-Francesa-Tegucigalpa/164081966986257?ref=ts&fref=ts

Lo cierto es que han pasado 120 años

Primera etapa de construcción de la antigua Penitenciaria Central foto de 1889. En ese entonces consistía en una sola planta.

Desde su construcción en 1889  la antigua Penitenciaria Central de Tegucigalpa,  que más temprano que tarde, este vetusto complejo posiblemente caerá, puesto que no se le da ningún mantenimiento.

 

Sus paredes se encuentran completamente rajadas, las estructuras de madera están podridas, bastaría una lluvia fuerte para que las antiguas instalaciones de la Penitenciaria Central (PC de ahora en adelante) desaparezcan totalmente.

 

Vista actual de la Penitenciaría

Declarado monumento nacional en noviembre del 2002, poco o nada se ha hecho para darle al predio un efecto útil a Tegucigalpa. Razones del abandono en buena parte son debido a que la antigua PC se encuentra en un enredo jurisdiccional.patrimonio nacional. Sin embargo, en estos momentos la PC no es una prioridad para el IHAH.

 

Si bien la actual alcaldía esta tratando de liberar su hipoteca, Secretaría de Finanzas servirá de aval para garantizar pago de esa deuda, nada esta claro sobre su futuro rol. Dentro de sus murallas, bartolinas y otras estructuras son usadas como bodegas y patio como vivero; y alrededor de ellos, una terminal informal de buses, puestos de comida y otros pequeños negocios. Después de esto registra abandono.

 

Pero, todo este escenario  sirvió para hacer un ejercicio fotográfico con el grupo CFP, a los que estoy  impartiendo un taller de iluminación.

Los temas que siervieron de motor para hacer nuestras fotos fue: Foto de retrato, Abandono, y registro personal de nuestra visita dentro del inmueble.

Comparto algunas imágenes que tomamos en fuera de cámara con todo el grupo.

 

Espero que los participantes coloquen sus mejores vistas y sus comentarios.

LA FOTOGRAFÍA COMO IMAGEN

Las formas son las que nos dicen lo que hay en el fondo de las cosas.… Y el arte aquello que permite a las formas convertirse en estilo.

No puede decirse que el informe del profesor Dominique François Arago en la Academia de Ciencias de Francia acerca de la invención de Louis Jacques Mandé Daguerre y Joseph Nicéphore Niépce –momento que hasta hoy día se considera como el nacimiento de la fotografía– pasara inadvertido para los críticos, o que no se relacionaracon los problemas estéticos que preocupaban al arte. De ningún modo; ya en el propio año 1839, al discutir acerca del posible futuro del nuevo invento, algunos críticos no olvidaron mencionar también el aspecto estético. El pintor Paúl Delacroix se apresuró a confeccionar una nota especial sobre la daguerrotipia, donde escribió que  las fotos «podrían prestar un buen servicio a los pintores para la confección de las colecciones de bosquejos».

Un ejemplo que daba sustento a lo dicho por Delacroix

Eugène Atget, nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857. Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo. Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional. Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte. Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Él considera sus fotografías como documentos para artistas.

Sin embargo, ni Delacroix, ni muchos otros pintores que prestaron atención a la daguerrotipia, creyeron posible que pudiera concedérsele lugar alguno en el arte, a no ser el de técnica aplicada auxiliar. No podía hablarse de la fotografía como campo de creación estética independiente, y no porque en las filas de los fotógrafos faltaran personas con dotes artísticas. La cosa estaba precisamente en la insuficiencia estética de un modo fotomecánico de reproducir la realidad, en la constante e innata fidelidad de la fotografía respecto a los hechos, en su incapacidad para transformar artísticamente la realidad.

La crítica estética de los fundamentos de la fotografía era por aquel entonces tan indiscutible que nadie la refutaba. Más aún, los propios fotógrafos, reconociendo esta crítica como plenamente justa, pasaron largos decenios como tratando de expiar el pecado original del medio fotomecánico de reproducción de la realidad, ocultaban por todos los medios en sus obras la base «mecánica», su severa e inflexible objetividad. Se esforzaban por resaltar la posibilidad de deformar los cuadros de la realidad y, al mismo tiempo, lo hacían bastante artificialmente, en contra de la naturaleza de la fotografía
.

 

Obra de Man Ray quien estudió en la High School

y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY.

 

Incluso una rápida ojeada a la historia de la fotografía artística nos muestra que sus representantes trataban de imitar en sus obras las tendencias que destacaban algo en el arte figurativo. Las capacidades imitativas de la fotografía le permitieron ser algo así como un sucedáneo del arte: con semejante comprensión de las potencias estéticas de la fijación fotomecánica de la realidad no podía aspirarse a más.

Conclusiones

El carácter de la «fantasía» en el arte basado en la reproducción «fotográfica» de la naturaleza lleva un sello especial: en esta no figura la invención en forma tan difundida como en los tipos tradicionales de arte. Por otra parte, «para la significación estética no es indispensable la invención y sí la organización».

Con los años, el desarrollo del arte –y no se quedan en último lugar sus formas «fotográficas»– brindó no pocos resultados en este sentido. Por ejemplo, hace relativamente poco tiempo, en 1933, Rudolf Arnheim escribió que la mayoría de las personas «no tiene la costumbre de mirar atentamente los rostros humanos ni en la vida diaria ni en el cine, se contenta con entender el sentido de lo que ocurre». La posibilidad de combinar en un mismo objetivo la imagen artística y el documento constituye un aspecto esencial del carácter específico de la fotografía, podrían parecer paradójicas. Hoy día se corresponden cada vez más con las cambiantes ideas existentes acerca de las fronteras del arte.

Compilador: Félix Arencibia González

Para discutir
¿Que elementos tanto estético,  técnicos y compositivos,  hacen que una fotografía sea valorada como una pieza de arte?
¿La fotografía es sólo documento visual o tiene significado?
¿Hay posibildades aún por descubrir en el mundo de la fotografía?