Caminata Fotográfica (Photowalk) por Tegucigalpa

Por primer vez en Tegucigalpa se realizó una Caminata Fotográfica (Photowalk). El organizador en Tegucigalpa, Honduras fue el fotógrafo Mario del Castillo director de CAPAS, (Centro de Aprendizaje Asisitido), quien convocó a los fotografos interesados en reunirse el día sábado 5 de octubre en las afueras de Estadio Nacional.. La idea de este evento es que fotografos de distintos niveles y experiencia socialicen, tomen fotografías, intercambien ideas y técnicas fotográficas en el recorrido por la ciudad. La concenctración de fotógrafos se realizó  frente la Feria de los Artesanos, Puente La Isla, Plaza Central, Avenida Cervantes, El Arbolito, Barrio Guanacaste, finalizando en el Centro Cultrural de España (CCET). 

Este evento marca el inicio de proyectos mayores en nuestra visión a corto plazo. Como académico y promotor de arte, me da gusto pesentar al mundo este video que documenta que todavía se pueden hacer mucho en nuestros países y que el arte siempre será el exponente de la historia.

Fue una jornada llena de expectativas, nerviosismo por multipleza razones, historias por contar y cosas por descubrir.  Contamos con el apoyo del Centro Cultural de Espeña, Omnimedia el visto bueno de los promotores de esta iniciativa en otros países

Esperamos pronto relaizar un evento similar en otras partes de Honduras.

Les invito a ver el video.


https://vimeo.com/76648099



Se parte de CAPAS

descubre lo que eres...https://www.facebook.com/events/520346808040755/

Exposición de Fotografía este 17 de Octubre 2013, ENTRAD LIBRE

<iframe scrolling="no" frameborder="0" width="480" height="340" src="http://www.viewat.org/?sec=pn_frm&id=NvLozo2QcN4A%3D" allowfullscreen></iframe>

Consejos para el día!

Bokeh Fotografía

Bokeh define la calidad de las luces borrosa presentados en una foto. Por lo general, este tipo de desenfoque resalta el sujeto enfocado aún más. Producir bokeh agradable implica la creación de una profundidad de campo.

Algunos consejos de producir el efecto "bokeh":

1. Ampliar abertura que funciona mejor, así que use un bajo número f como f1.4, f1.8 o f2.8.
2. Ajuste la cámara en prioridad de apertura.
3. Usted tendría que ajustar la velocidad de obturación más rápida de 1/50 segundo. Cualquier lento y encontrarás las luces de fondo borroso conseguir juntos, en lugar de hacer pequeños círculos. Si es demasiado oscura, incremente el nivel ISO en lugar del número f-stop.
4. Cuanto más se acerque al sujeto, mejor. Si utiliza un objetivo zoom, extenderlo a la mayor longitud focal.
5. Cuanto más lejos del fondo, mejor.
6. Asegúrese de que el fondo está iluminado. Luces que brillan como lámparas de la calle y los semáforos funcionan mejor. Mientras que un fondo iluminado constantemente acaba de crear un blur regular.
7. Si usted no tiene un tema y desea crear el efecto bokeh con las luces de la noche, enfoque manualmente su cámara.
Como hacer un lente Bokeh:

 http://www.youtube.com/watch?v=kfI5FLREBA0

Usted necesitará:
a. Un lente de gran apertura
b. Una hoja de cartón negro

1. Cortar y dar forma a la hoja para hacer un parasol falso. El diámetro se realiza de manera que se ajuste bien en la lente.
2. En el medio del filtro de la forma deseada bokeh está hecho - usted puede utilizar un golpeador o cortar con la mano.
3. Ajuste la cámara en su valor más bajo de apertura (completamente abierta).
4. Click!


Fotografía por: Navya

Controlar la profundidad de campo

Te puedes fiar de casi todos los automatismos de una cámara que facilitan muchísimo el acertar al tomar una fotografía, ya sea compacta o Reflex. Aciertan en el noventa y pico de los casos. ¿Entonces para qué preocuparse de modificar manualmente lo que la cámara calcula? Bueno, pues hay unas cuantas razones, pero para mí, la principal es que la cámara no tiene ni idea de qué profundidad de campo es la mejor para la foto que tu quieres tomar, por tanto, un parámetro que deberías dejar en pocos casos a la elección de la cámara es la apertura del diafragma.

Un poco más al detalle:

La profundidad de campo es la distancia entre el punto más lejano y el más cercano que permanecen enfocados. También se puede indentificar como la zona con nitidez aceptable por delante y por detrás del sujeto.

En este ejemplo (lado derecho) se puede observar que  la profundidad de campo es pequeñisima, de apenas dos o tres centímetros. El fondo aparece totalmente desenfocado. Incluso algunas de las flores  están fuera de foco (desenfocadas).

Mientras en el extremo izquierdo, sin embargo, la profundidad de campo es prácticamente infinita. Tanto el primer plano, a menos de un metro de la cámara, como el fondo, a varios kilómetros están enfocados.






La cámara no puede saber si quieres aislar completamente las flores del fondo o no, o si quieres que todos los planos del paisaje aparezcan enfocados. En ambas fotografías hubo que modificar los cálculos automáticos que realizó la cámara para conseguir mejor el efecto deseado. ¿Interesado en decidir tú qué profundidad de campo quieres? Veamos como.

Cuando tomas una fotografía, hay unos cuantos factores que afectan a la profundidad de campo:

Apertura del diafragma

Una mayor apertura del diafragma (menor número f, por ejemplo, f2.8 en la primera fotografía) provoca una menor profundidad de campo (menos zona bien enfocada). Y al contrario, una apertura menor (por ejemplo, f9 en la segunda fotografía) provoca una mayor profundidad de campo, es decir, mayor zona bien enfocada. Es importante tener en cuenta que los objetivos ofrecen mayor nitidez con aperturas medias (de f6 a f11, más o menos) por lo que hay que llevar a los extremos solo cuando sea necesario. Por ejemplo, en la segunda toma podría haber cerrado el diafragma hasta f22, pero como con f9 ya tenia la profundidad de campo necesaria, no forcé la lente.

Distancia focal

Otra forma de controlar la profundidad de campo es a través de la distancia focal. A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. A menor distancia focal, mayor profundidad de campo. La distancia focal corresponde con lo que coloquialmente llamamos zoom. Si “hacemos más zoom” estamos aumentando la distancia focal. Por ejemplo, en la fotografía de las flores la distancia focal es 200mm porque se utilizó el máximo zoom permitido por el objetivo, mientras que el la fotografía del paisaje, la distancia focal es mucho menor, 38mm, porque se utilizó “muy poco zoom”.

Punto focal

La profundidad de campo se extiende por delante y por detrás del punto de enfoque. Siempre se extiende más por detrás del mismo que por delante. Esto es importante a la hora de escoger qué punto de la escena enfocamos. Para conseguir toda la escena enfocada con la menor apertura de diafragma en la foto del paisaje (recuerda f9 para no forzar la lente a f22) se enfoco justo en la linea del tercio inferior de la imagen porque sabía que la zona enfocada por detrás del punto de enfoque es mayor que por delante. Si hubiese enfocado al primer plano o al centro de la escena hubiese necesitado aumentar la profundidad de campo con un f mayor. Foto Mario del Castillo en Lago de Yojoa, Honduras

Revisa tu cámara para ver de qué forma puedes controlar la apertura rápidamente para tomar una fotografía con la apertura deseada. Normalmente tienen una posición llamada A (de Apertura) que permite que facilmente (con una rosca) cambiar el valor de la apertura. El resto de los parámetros los calcula automáticamente teniendo en cuenta esa apertura fijada.

Escoger el modo A es casi siempre una buena idea. El proceso de tomar una foto sería algo así:

Decides qué quieres fotografiar.
Piensas si requiere mucha o poca profundidad de campo (o es indiferente).
Utilizas la rosca de apertura para ajustar una apertura alta o baja.
Haces zoom.
Enfocas el sujeto o el punto que más te interese, bien por interés en el encuadre o bien por máximizar la profundidad de campo.
Encuadras.
Disparas.

Exposición de las fotos seleccionadas

El 24 de enero a las 7:00 p.m. se abre la muestra de las fotos seleccionadas en el Salón de la Alianza Francesa de Tegucigalpa, La exposición presenta un grupo de piezas que evocan lo oficios y las profesiones de hombres y mujeres en el mundo vista por el ojo de fotógrafos nacionales.

El objetivo es seleccionar dos fotografías de un mismo autor, este participará ante un evento de mas alto nivel.  París será la sede de ese muestra donde Honduras tendrá representatividad.

Si es favorecido a nivel internacional, el ganador expondrá en Francia.

Vale la pena no dejar pasar estas oportunidades y mostrar que los hondureños tenemos habilidades.

No se pierdan la exposición, inviten a amigos y familiares. ENTRADA LIBRE.

Concurso de fotografías 2013 “OFICIOS Y PROFESIONES EN EL MUNDO”

 Concurso de fotografías 2013
“OFICIOS Y PROFESIONES EN EL MUNDO”
organizado por CAPAS, CEUTEC, la Alliance Française de Tegucigalpa y la Fondation Alliance Française de Paris.

1. Entregar sus dos obras en formato digital (CD) tomadas con cámaras digitales compactas, semi profesionales o profesionales, con una resolución de 300 dpi antes la fecha limita del LUNES 21 enero de 2013.
2. En caso que sea seleccionado por la exposición en la Alliance Française de Tegucigalpa, (el 24 de enero)el candidato deberá imprimir sus dos obras y enmarcarlas (Marquetería de Plaza Miraflores, ALUPAC) e impresas a en papel fotográfico de Quikc Foto, Foto Villatoro, Price Smart. NO IMPRESAS EN FOTOCOPIADORAS DIGITALES.
3. El tamaño de cada pieza impresa será de 16x22 pulgadas o formato similiar
4. El marco debe ser paspatú de color Negro de dos pulgadas de ancho

a TODOS MIS QUERIDOS ALUMNOS, les invito a participar.

Tips importante. El tema es amplio, no se concentren en un personaje dentro de la escena.  oficios, profesiones..... están en prural,  ubiquen grupos de personas haciendo una misma laborar.  afinen su ojo, procuren buenos encuadres, buen manejo de luz, enfoque y ley de los tercios.

Manos a la obra.

15 días / 2 miradas

Dos miradas, dos países, dos fotógrafos. Cada quince días, un nuevo invitado.
By @arlettemontilla.

15 días / 2 miradas es un proyecto fotográfico colaborativo, que busca plasmar a través de la fotografía la mirada de los hondureños en el mundo. Si vives en el exterior, ya sea por estudios, trabajo o por decisión personal, puedes participar en este proyecto que busca mostrar tu cotidianidad fuera Honnduras,  durante 15 días consecutivos. Paralelamente yo buscaré situaciones similares en mi cotidianidad para hacer una comparativa de nuestras vidas fuera y dentro del país.

Las fotografías deben ser hechas en formato apaisado, con cualquier cámara (incluso el celular) y compartidas en https://www.facebook.com/CentroDeAprendizajeAsistidocapas, en el muro y compartir el trabajo en las redes sociales es parte fundamental del proyecto.

Yo me encargaré de montar las fotos en este blog (con los créditos)  para compartirlo con todos. La idea es cada 15 días compartir con un fotógrafo diferente. ¿Será posible completar todo un año de cotidianidades compartidas?

¿Cómo participar?

Escribe a lafototecamac@gmail.com, con tu nombre, una pequeña biografía, tu twitter/instagram/Facebook, una foto para crearte un perfil en la página web que incluya links de páginas donde podamos ver tu trabajo si la tienes, el país de residencia actual y la motivación que te lleva a participar en este proyecto colaborativo; esto último es súper importante!.

Revisa que envíes todos los datos solicitados, y tras recibir el correo te contestaré indicándote los detalles de la dinámica y las fechas en las que empiezas a participar :)

Gracias!

CONCURSO Y EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

Les invito a participar en este concurso, el premio es muy atractivo y el tema muy rico en retórica visual.

Un grupo de expertos profesionales, escogeremos la mejor foto que representará a Honduras ante la muestra en París, a la vez seleccionaremos una muestra significativa de trabajos que serán expuestos en la Alianza Francesa en enero 24 del 2013. Los seleccionados para la exposición en Tegucigalpa recibirá instrucciones sobre el tamaño y forma de enmarcado de las piezas elegidas.

Es un concurso abierto para todo público, pero para aquellos que tenga conocimiento y buenas prácticas haciendo fotografía.

La recepción de las fotografías se hará vía eletrónica o por medio de la entrega de un CD en las oficinas de la Alianza Francesa de Tegucigalpa.

Adjuntar en un archivo de Word la siguente información:
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Concurso de fotografías “Oficios y profersiones en el mundo”
NOMBRE:  
APELLIDO:
SEUDONIMO:
SEXO:
DIRECCION:
COREO ELECTRONICO:
TELEFONO:
CELULAR:
NOMBRE DE LAS OBRAS:
1.
2.
Hago constar que las fotografías que presento son inneditas y propias

Mayor información
http://aftegucigalpa.com/
https://www.facebook.com/pages/Alianza-Francesa-Tegucigalpa/164081966986257?ref=ts&fref=ts

Lo cierto es que han pasado 120 años

Primera etapa de construcción de la antigua Penitenciaria Central foto de 1889. En ese entonces consistía en una sola planta.

Desde su construcción en 1889  la antigua Penitenciaria Central de Tegucigalpa,  que más temprano que tarde, este vetusto complejo posiblemente caerá, puesto que no se le da ningún mantenimiento.

 

Sus paredes se encuentran completamente rajadas, las estructuras de madera están podridas, bastaría una lluvia fuerte para que las antiguas instalaciones de la Penitenciaria Central (PC de ahora en adelante) desaparezcan totalmente.

 

Vista actual de la Penitenciaría

Declarado monumento nacional en noviembre del 2002, poco o nada se ha hecho para darle al predio un efecto útil a Tegucigalpa. Razones del abandono en buena parte son debido a que la antigua PC se encuentra en un enredo jurisdiccional.patrimonio nacional. Sin embargo, en estos momentos la PC no es una prioridad para el IHAH.

 

Si bien la actual alcaldía esta tratando de liberar su hipoteca, Secretaría de Finanzas servirá de aval para garantizar pago de esa deuda, nada esta claro sobre su futuro rol. Dentro de sus murallas, bartolinas y otras estructuras son usadas como bodegas y patio como vivero; y alrededor de ellos, una terminal informal de buses, puestos de comida y otros pequeños negocios. Después de esto registra abandono.

 

Pero, todo este escenario  sirvió para hacer un ejercicio fotográfico con el grupo CFP, a los que estoy  impartiendo un taller de iluminación.

Los temas que siervieron de motor para hacer nuestras fotos fue: Foto de retrato, Abandono, y registro personal de nuestra visita dentro del inmueble.

Comparto algunas imágenes que tomamos en fuera de cámara con todo el grupo.

 

Espero que los participantes coloquen sus mejores vistas y sus comentarios.

LA FOTOGRAFÍA COMO IMAGEN

Las formas son las que nos dicen lo que hay en el fondo de las cosas.… Y el arte aquello que permite a las formas convertirse en estilo.

No puede decirse que el informe del profesor Dominique François Arago en la Academia de Ciencias de Francia acerca de la invención de Louis Jacques Mandé Daguerre y Joseph Nicéphore Niépce –momento que hasta hoy día se considera como el nacimiento de la fotografía– pasara inadvertido para los críticos, o que no se relacionaracon los problemas estéticos que preocupaban al arte. De ningún modo; ya en el propio año 1839, al discutir acerca del posible futuro del nuevo invento, algunos críticos no olvidaron mencionar también el aspecto estético. El pintor Paúl Delacroix se apresuró a confeccionar una nota especial sobre la daguerrotipia, donde escribió que  las fotos «podrían prestar un buen servicio a los pintores para la confección de las colecciones de bosquejos».

Un ejemplo que daba sustento a lo dicho por Delacroix

Eugène Atget, nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857. Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo. Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional. Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte. Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Él considera sus fotografías como documentos para artistas.

Sin embargo, ni Delacroix, ni muchos otros pintores que prestaron atención a la daguerrotipia, creyeron posible que pudiera concedérsele lugar alguno en el arte, a no ser el de técnica aplicada auxiliar. No podía hablarse de la fotografía como campo de creación estética independiente, y no porque en las filas de los fotógrafos faltaran personas con dotes artísticas. La cosa estaba precisamente en la insuficiencia estética de un modo fotomecánico de reproducir la realidad, en la constante e innata fidelidad de la fotografía respecto a los hechos, en su incapacidad para transformar artísticamente la realidad.

La crítica estética de los fundamentos de la fotografía era por aquel entonces tan indiscutible que nadie la refutaba. Más aún, los propios fotógrafos, reconociendo esta crítica como plenamente justa, pasaron largos decenios como tratando de expiar el pecado original del medio fotomecánico de reproducción de la realidad, ocultaban por todos los medios en sus obras la base «mecánica», su severa e inflexible objetividad. Se esforzaban por resaltar la posibilidad de deformar los cuadros de la realidad y, al mismo tiempo, lo hacían bastante artificialmente, en contra de la naturaleza de la fotografía
.

 

Obra de Man Ray quien estudió en la High School

y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY.

 

Incluso una rápida ojeada a la historia de la fotografía artística nos muestra que sus representantes trataban de imitar en sus obras las tendencias que destacaban algo en el arte figurativo. Las capacidades imitativas de la fotografía le permitieron ser algo así como un sucedáneo del arte: con semejante comprensión de las potencias estéticas de la fijación fotomecánica de la realidad no podía aspirarse a más.

Conclusiones

El carácter de la «fantasía» en el arte basado en la reproducción «fotográfica» de la naturaleza lleva un sello especial: en esta no figura la invención en forma tan difundida como en los tipos tradicionales de arte. Por otra parte, «para la significación estética no es indispensable la invención y sí la organización».

Con los años, el desarrollo del arte –y no se quedan en último lugar sus formas «fotográficas»– brindó no pocos resultados en este sentido. Por ejemplo, hace relativamente poco tiempo, en 1933, Rudolf Arnheim escribió que la mayoría de las personas «no tiene la costumbre de mirar atentamente los rostros humanos ni en la vida diaria ni en el cine, se contenta con entender el sentido de lo que ocurre». La posibilidad de combinar en un mismo objetivo la imagen artística y el documento constituye un aspecto esencial del carácter específico de la fotografía, podrían parecer paradójicas. Hoy día se corresponden cada vez más con las cambiantes ideas existentes acerca de las fronteras del arte.

Compilador: Félix Arencibia González

Para discutir
¿Que elementos tanto estético,  técnicos y compositivos,  hacen que una fotografía sea valorada como una pieza de arte?
¿La fotografía es sólo documento visual o tiene significado?
¿Hay posibildades aún por descubrir en el mundo de la fotografía?

Como conseguir un buen encuadre

Estas tres semanas que he compartido con los alumnos del  CFP/UNITEC, he podido percibir la pasión  y el interés por hacer y aprender a tomar una buena foto en todo el grupo, pero me encuentro con la sorpresa que algunos no logran buenos  encuadres, por lo que no viene mal mencionar brevemente como conseguirlo.

Una vez que disponemos de cierto conocimiento y destreza en el funcionamiento técnico de nuestra cámara, viene un nuevo paso, subir otro escalón en el que nos centraremos en el motivo, para seleccionar y organizar el espacio.

El encuadre no es otra cosa que definir qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles vamos a descartar. El encuadre sirve para concentrar la atención del espectador en la imagen, por lo que la correcta selección del motivo es un primer y fundamental paso en el proceso fotográfico. Tenemos que pensar en el motivo a mostrar en base a las proporciones del marco de nuestro visor o nuestra pantalla LCD.

El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas:

1. Horizontal. También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección. Aunque en al fotografía digital varía ligeramente la proporción con respecto a la clásica película de 35 mm, sigue siendo la forma más tentadora para componer, además de que fácil dejarse llevar por él, ya que es el formato que nos dispone la cámara en su posición horizontal. Por ello, es recomendable no abusar del mismo y probar otros encuadres hasta dar con el más idóneo al motivo.

2. Vertical. Más conocido como formato retrato, por tratarse del más adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales. También este formato confiere más poder visual a las diagonales. Es ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, además de ser el más utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc.

3. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradición, sigue resultando original. Requiere una cuidadosa selección del lugar o motivo y plantea dificultades de composición para no dejar zonas superfluas. Se trata de un formato muy de moda en la era digital, porque con los avances tecnológicos es muy sencillo crear una panorámica. Casi todas las cámaras incorporan esta función y con los programas de edición, el montaje de distintas tomas es muy sencillo.
 

Algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora del encuadre son:

La ubicación. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es ubicar el motivo en el centro del encuadre, que se suele denominar síndrome de “ojo de buey”. Esta composición deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo y, aunque es atrayente, hay que intentar descentrar el motivo para liberar la composición. Es necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles.

Tamaño del encuadre. Del mismo modo, hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es habitual encontrar fotografías en los que todo queda tan general que no sabemos dónde mirar y es debido a que no hemos realizado una correcta composición, por lo que hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador capte rápidamente lo que queremos mostrar. En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos puede ayudar mucho a mejorarlos. Sólo hay que fijarse en las fotografías en prensa, donde es habitual encontrar primeros planos donde el rostro suele tener la frente cortada o no es mostrado completamente.

Conclusiones: todas estas indicaciones nos pueden ayudar a mejorar, pero como siempre hay que tener en cuenta que las reglas no son inflexibles y que lograr una fotografía bien encuadrada que funcione depende mucho de nuestra creatividad. De todas formas, experimentado y, sobre todo, disparando mucho en diferentes encuadres aprenderemos nosotros mismos a mejorar los encuadres. (Jesús León)

Fotos | Mario del Castillo |

¿Por qué el dinero tiene valor? (primera parte)

¿Te has preguntado por qué este papel vale algo? ¿Por qué el dinero tiene valor?

En esta entrada nos vamos a iniciar haciendo una reflexión  acerca del valor del dinero.  Esto será muy útil para entender posteriormente lo que significa el mismo y lo que visualmente representa.

El origen del dinero
La historia del dinero es muy interesante pero aquí no pretendemos un estudio histórico del mismo.  Lo que nos va a interesar es conocer qué significa “dinero”.  Su origen conceptualmente está claro,
 

El dinero es un medio de pago universalmente aceptado que evita el trueque en las transacciones económicas.

Eso de “te cambio 2 cabras por una vaca” está muy bien si no te queda otra pero qué pasa si yo no tengo dos cabras pero quiero una vaca.  El dinero soluciona este problema, a cada cosa se le pone un valor de dinero y el que quiere un bien o un servicio lo paga.  Esto evita el engorro del trueque.

La característica más importante del dinero es que es universalmente aceptado. Esto es importantísimo ya que el dinero no tendría sentido si no lo aceptara todo el mundo como medio de pago.
 

¿Cuánto vale el dinero?
Originalmente, el dinero estaba respaldado por una cantidad de metal precioso equivalente.  El estándar usual era el patrón oro esto quiere decir que cada pieza de metal equivale a una cantidad determinada y fija de dicho metal.

Eso implicaba que los gobiernos tenían que tener reservas de este metal bajo custodia porque literalmente cualquier ciudadano podía ir a un banco y reclamar oro por su efectivo. (Las famosas películas de atracos a la Reserva Federal están ahí por eso, casi todos nosotros empatizamos con los valientes ladrones que quieren quitarle el oro que codiciosamente guarda el gobierno, pero bien pensado estos ladrones estaban robándonos a todos un poquito y, lo que es peor, desestabilizando toda la economía del país. ¿Seguimos empatizando?)

El problema con el patrón oro es que es un sistema rígido. Es natural pensar que si un gobierno quiere imprimir más dinero entonces previamente tiene que adquirir una cantidad de oro por el valor del dinero que quiere imprimir.  Así se puede entender que las políticas monetarias no eran flexibles y su adaptación a situaciones inesperadas o de crisis no eran las más óptimas.

Pero, en la década de los 70 Estados Unidos se salió del patrón oro (1971-Nixon) e impuso un nuevo sistema, el curso legal.  Hoy es el sistema que todos los países siguen.

El sistema de curso legal

Este sistema se basa en lo siguiente:

-  El gobierno imprime unos papeles con unos determinados distintivos y los llama dinero – por ley -.

- Este dinero no tiene ningún respaldo en metal o cualquier otro activo permanente.

- Las personas aceptamos este dinero y su valor.

Pero, quién diseña el dinero?.  Pronto lo sabrás

Colega Hondureño en EEUU

Compañeros,

Quisiera compartirles un enlace de un gran amigo mio, fotógrafo Hondureño que trabaja en Estados Unidos. Yo soy admiradora de su trabajo y les comparto el sitio para que vean otro tipo de Fotografía.

Que disfruten!

http://www.hectorastorga.com/

Lucrecia

Lic. Castillo y compañeros:

Estoy disfrutando muchísimo la clase.  Me parece increíble que hace poco más de un mes solo sabía usar la cámara en modo automático!  Siento que he avanzado muchísimo y si bien es largo el camino por recorrer ya estoy en él y no me saldré del mismo!

Me gusta mucho la forma como usted nos da la clase: muy práctica y variada, y su retroalimentación constante nos ayuda a mejorar y detectar nuestros puntos débiles.

Ojalá todas las clases del diplomado sean así de interesantes como ésta!


Verónica Montes

Tegucigalpa a vuelo de pájaro | Mario Castillo | CCET (Septiembre 2010 a Marzo 2011)

Por iniciativa del Centro Cultural de España, me pidieron tomar una Fotografía Panorámica del casco histórico de la ciudad de Tegucigalpa. Un experiencia única, atrevida y de mucha adrenalina en las  venas, tenía que hacer fotografías  en pleno vuelo en una pequeña  nave. Con la ayuda de dos asistentes, uno de ellos me sostenía las cámaras y otra, le daba indicaciones al piloto  por medio de audífonos para sobrevolar las zonas de interés.

Un vuelo que duró apenas una hora, con tres cámaras en mis hombros, con el único objetivo de hacer una toma de la cuidad. Sólo un arné me sostenía para hacer las tomas casi fuera del helicótero.

Una vez arriba, el tiempo se vuelve miserable y el costo por minuto es muy alto, la visual a una altura de 3.000 pies, hace que se observe la ciudad a "Vuelo de pájaro".

El resultado era irrepetible, ya que la hora del vuelo fue de $ 750.00, por lo que llevé tres cámaras (dos Canon y una  Nikon). 

Ya en tierra, y ver los resultados en la computadora, procedí al montaje de las fotos para lograr una sola toma, fue todo un reto. Ya que la imagen se colocaría en el piso del CCET, como gigantografía, lo que implicaba trabajo de diseño, resolución, retoques, (no puedo dejar de dar el crédito una vez más a mi exalumo y colega Celeo Ramos)  hicimos una dupla, el desde Nueva York, me ayudó a dar forma a mapa que visual. Yo por mi lado tuve que buscar un buen proveedor para que el trabajo se viera expectacular en el piso.

 

Esta muestra se mantuvo en exhibición por espacio de 7 meses.

Mi agradecimieto al CCET, por permitirme hacer un "vuelo de pájaro"

Algo para recordar

En el año 2010, Celeo Ramos y Mario del Castillo, fuimos  contratados por un productor norteamericano que trabajaba para ESPN.  Por logística y costos, era preferible buscar fotografos por cada país que participaba en la justa deportiva más importante del planeta.

 

Honduras por segunda vez en su historia regresaba a un mundial después de la hazaña que realizó aquel equipo mundialista dirigido por el profesor "Chela Uclés" en España 82.

Celeo Ramos (diseñador gráfico y fotógrafo)  http://celeoramos.com/,  conocía de mi trabajo en la realizacíón de fotos Panorámicas. (www.mariodelcastillo.com)   Unimos  técnica, tecnología, y creatividad para lograr una foto que representaba a Honduras, Fue una labor  de un mes, donde hicimos tomas en el Monumento a la Paz, y otros  sitios cercanos a Tegucigalpa.  Ya cortos de tiempo regresamos a la Plaza Central, y buscamos una foto que tuviera contrastes arquitectónicos, color y formas, a la vez lograra visalizar en una sola imagen varios escenarios de la historia  de Honduras.

Pueden ver en el enlace lo realizado por la cadena ESPN para promocionar el evento mundialista

https://www.youtube.com/watch?v=-VthBy6wL4E&feature=player_embedded

La Cámara Oscura, su Historia

La Cámara Oscura

Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues en su libro "Tratado Óptico" echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos. Así, la observación de este fenómeno dio origen a lo que posteriormente fue inventado en base a las teorías de Alhacén: La cámara fotográfica.

En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con un objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII, como Johannes Vermeer y otros usaron cámaras oscuras para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.

Una descripción tan clara y sistematica nos lleva a pensar que el fenómeno ya era minuciosamente estudiado. Cesare Cesariano, alumno de Da Vinci, en 1521 publicó el primer esquema de una cámara oscura. Por su parte Georgius Fabricius empezaba ya a estudiar las propiedades fotosensibles de las sales de plata, aquí inicia una serie de experimentos y descubrimientos que a futuro ayudarán a fijar permamentemente la imagen que la cámara oscura captura. Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica (la que usa un simple orificio como objetivo).

Estas cámaras estaban muy limitadas por el compromiso necesario al establecer el diámetro de la abertura: suficientemente reducido para que la imagen tuviera una definición aceptable; suficientemente grande para que el tiempo de exposición no fuera demasiado largo. El uso de lentes o juegos de ellas como objetivo convirtió definitivamente la cámara oscura en cámara fotográfica y desde ese momento fue evolucionando en diferentes épocas.

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada con papel fotográfico y un pequeño agujero.Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

Hola a todos.

Comparto con todos, este enlace http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_14

Gracias  Lucrecia!

Mi fotografía preferida

Estimados Amigos:

Me alegra poder tener este medio digital para poder compartir experiencias y conocimientos para tan lindo pasatiempo como es la fotografía.

Me alegra ver que el grupo pasando los días se va consolidando más, como comentábamos ayer a veces a pesar que el ser humano fue creado para vivir en sociedad, nos cuesta un poco todavía trabajar en grupo pero eso se va a ir superando conforme compartamos mas oportunidades.

Ayer luego de ver las fotos realizadas alguien me preguntó que porque o de donde me nació la pasión por la fotografía? - Razonando un poco al respecto recordé que desde que tengo uso de razón recuerdo a mi padre quien siempre andaba con su cámara fotográfica, algunas veces de formato 110mm (que quizás algunos de ustedes no saben cual es lo que comprueba cuan jóvenes están) y otras veces su camara de rollo de 35mm y pienso que quizás allí comenzó mio interés por la fotografía.

Licenciado Castillo, me agrada mucho estar compartiendo esta experiencia con usted, tengo muy bien grabados los conocimientos que me brindó en la clase de fotografía I en Ceutec y la experiencia de toma de fotografías en Comayagua.

Considero que para la fotografía el único limite es nuestra imaginación, y a pesar que la delincuencia en nuestro país no nos permite andar con nuestra cámara colgada al cuello en cada momento que quisiéramos, podemos buscar la oportunidad (con los cuidados necesarios) para decir: Esta es la foto que quiero.

Les animo a leer, a suscribirse a blogs de fotografía, a observar el trabajo de otros fotógrafos y ver a través de la mirada de ellos.

Me despido no sin antes dejarle una frase que he tratado de hacer mía cada día:

¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana." Imogen Cunningham.

Saludos,

Francisco Javier Morazán
http://www.desdetegus.wordpress.com