Concurso de fotografías 2013 “OFICIOS Y PROFESIONES EN EL MUNDO”

 Concurso de fotografías 2013
“OFICIOS Y PROFESIONES EN EL MUNDO”
organizado por CAPAS, CEUTEC, la Alliance Française de Tegucigalpa y la Fondation Alliance Française de Paris.

1. Entregar sus dos obras en formato digital (CD) tomadas con cámaras digitales compactas, semi profesionales o profesionales, con una resolución de 300 dpi antes la fecha limita del LUNES 21 enero de 2013.
2. En caso que sea seleccionado por la exposición en la Alliance Française de Tegucigalpa, (el 24 de enero)el candidato deberá imprimir sus dos obras y enmarcarlas (Marquetería de Plaza Miraflores, ALUPAC) e impresas a en papel fotográfico de Quikc Foto, Foto Villatoro, Price Smart. NO IMPRESAS EN FOTOCOPIADORAS DIGITALES.
3. El tamaño de cada pieza impresa será de 16x22 pulgadas o formato similiar
4. El marco debe ser paspatú de color Negro de dos pulgadas de ancho

a TODOS MIS QUERIDOS ALUMNOS, les invito a participar.

Tips importante. El tema es amplio, no se concentren en un personaje dentro de la escena.  oficios, profesiones..... están en prural,  ubiquen grupos de personas haciendo una misma laborar.  afinen su ojo, procuren buenos encuadres, buen manejo de luz, enfoque y ley de los tercios.

Manos a la obra.

15 días / 2 miradas

Dos miradas, dos países, dos fotógrafos. Cada quince días, un nuevo invitado.
By @arlettemontilla.

15 días / 2 miradas es un proyecto fotográfico colaborativo, que busca plasmar a través de la fotografía la mirada de los hondureños en el mundo. Si vives en el exterior, ya sea por estudios, trabajo o por decisión personal, puedes participar en este proyecto que busca mostrar tu cotidianidad fuera Honnduras,  durante 15 días consecutivos. Paralelamente yo buscaré situaciones similares en mi cotidianidad para hacer una comparativa de nuestras vidas fuera y dentro del país.

Las fotografías deben ser hechas en formato apaisado, con cualquier cámara (incluso el celular) y compartidas en https://www.facebook.com/CentroDeAprendizajeAsistidocapas, en el muro y compartir el trabajo en las redes sociales es parte fundamental del proyecto.

Yo me encargaré de montar las fotos en este blog (con los créditos)  para compartirlo con todos. La idea es cada 15 días compartir con un fotógrafo diferente. ¿Será posible completar todo un año de cotidianidades compartidas?

¿Cómo participar?

Escribe a lafototecamac@gmail.com, con tu nombre, una pequeña biografía, tu twitter/instagram/Facebook, una foto para crearte un perfil en la página web que incluya links de páginas donde podamos ver tu trabajo si la tienes, el país de residencia actual y la motivación que te lleva a participar en este proyecto colaborativo; esto último es súper importante!.

Revisa que envíes todos los datos solicitados, y tras recibir el correo te contestaré indicándote los detalles de la dinámica y las fechas en las que empiezas a participar :)

Gracias!

CONCURSO Y EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

Les invito a participar en este concurso, el premio es muy atractivo y el tema muy rico en retórica visual.

Un grupo de expertos profesionales, escogeremos la mejor foto que representará a Honduras ante la muestra en París, a la vez seleccionaremos una muestra significativa de trabajos que serán expuestos en la Alianza Francesa en enero 24 del 2013. Los seleccionados para la exposición en Tegucigalpa recibirá instrucciones sobre el tamaño y forma de enmarcado de las piezas elegidas.

Es un concurso abierto para todo público, pero para aquellos que tenga conocimiento y buenas prácticas haciendo fotografía.

La recepción de las fotografías se hará vía eletrónica o por medio de la entrega de un CD en las oficinas de la Alianza Francesa de Tegucigalpa.

Adjuntar en un archivo de Word la siguente información:
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Concurso de fotografías “Oficios y profersiones en el mundo”
NOMBRE:  
APELLIDO:
SEUDONIMO:
SEXO:
DIRECCION:
COREO ELECTRONICO:
TELEFONO:
CELULAR:
NOMBRE DE LAS OBRAS:
1.
2.
Hago constar que las fotografías que presento son inneditas y propias

Mayor información
http://aftegucigalpa.com/
https://www.facebook.com/pages/Alianza-Francesa-Tegucigalpa/164081966986257?ref=ts&fref=ts

Lo cierto es que han pasado 120 años

Primera etapa de construcción de la antigua Penitenciaria Central foto de 1889. En ese entonces consistía en una sola planta.

Desde su construcción en 1889  la antigua Penitenciaria Central de Tegucigalpa,  que más temprano que tarde, este vetusto complejo posiblemente caerá, puesto que no se le da ningún mantenimiento.

 

Sus paredes se encuentran completamente rajadas, las estructuras de madera están podridas, bastaría una lluvia fuerte para que las antiguas instalaciones de la Penitenciaria Central (PC de ahora en adelante) desaparezcan totalmente.

 

Vista actual de la Penitenciaría

Declarado monumento nacional en noviembre del 2002, poco o nada se ha hecho para darle al predio un efecto útil a Tegucigalpa. Razones del abandono en buena parte son debido a que la antigua PC se encuentra en un enredo jurisdiccional.patrimonio nacional. Sin embargo, en estos momentos la PC no es una prioridad para el IHAH.

 

Si bien la actual alcaldía esta tratando de liberar su hipoteca, Secretaría de Finanzas servirá de aval para garantizar pago de esa deuda, nada esta claro sobre su futuro rol. Dentro de sus murallas, bartolinas y otras estructuras son usadas como bodegas y patio como vivero; y alrededor de ellos, una terminal informal de buses, puestos de comida y otros pequeños negocios. Después de esto registra abandono.

 

Pero, todo este escenario  sirvió para hacer un ejercicio fotográfico con el grupo CFP, a los que estoy  impartiendo un taller de iluminación.

Los temas que siervieron de motor para hacer nuestras fotos fue: Foto de retrato, Abandono, y registro personal de nuestra visita dentro del inmueble.

Comparto algunas imágenes que tomamos en fuera de cámara con todo el grupo.

 

Espero que los participantes coloquen sus mejores vistas y sus comentarios.

LA FOTOGRAFÍA COMO IMAGEN

Las formas son las que nos dicen lo que hay en el fondo de las cosas.… Y el arte aquello que permite a las formas convertirse en estilo.

No puede decirse que el informe del profesor Dominique François Arago en la Academia de Ciencias de Francia acerca de la invención de Louis Jacques Mandé Daguerre y Joseph Nicéphore Niépce –momento que hasta hoy día se considera como el nacimiento de la fotografía– pasara inadvertido para los críticos, o que no se relacionaracon los problemas estéticos que preocupaban al arte. De ningún modo; ya en el propio año 1839, al discutir acerca del posible futuro del nuevo invento, algunos críticos no olvidaron mencionar también el aspecto estético. El pintor Paúl Delacroix se apresuró a confeccionar una nota especial sobre la daguerrotipia, donde escribió que  las fotos «podrían prestar un buen servicio a los pintores para la confección de las colecciones de bosquejos».

Un ejemplo que daba sustento a lo dicho por Delacroix

Eugène Atget, nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857. Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo. Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional. Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte. Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara. Él considera sus fotografías como documentos para artistas.

Sin embargo, ni Delacroix, ni muchos otros pintores que prestaron atención a la daguerrotipia, creyeron posible que pudiera concedérsele lugar alguno en el arte, a no ser el de técnica aplicada auxiliar. No podía hablarse de la fotografía como campo de creación estética independiente, y no porque en las filas de los fotógrafos faltaran personas con dotes artísticas. La cosa estaba precisamente en la insuficiencia estética de un modo fotomecánico de reproducir la realidad, en la constante e innata fidelidad de la fotografía respecto a los hechos, en su incapacidad para transformar artísticamente la realidad.

La crítica estética de los fundamentos de la fotografía era por aquel entonces tan indiscutible que nadie la refutaba. Más aún, los propios fotógrafos, reconociendo esta crítica como plenamente justa, pasaron largos decenios como tratando de expiar el pecado original del medio fotomecánico de reproducción de la realidad, ocultaban por todos los medios en sus obras la base «mecánica», su severa e inflexible objetividad. Se esforzaban por resaltar la posibilidad de deformar los cuadros de la realidad y, al mismo tiempo, lo hacían bastante artificialmente, en contra de la naturaleza de la fotografía
.

 

Obra de Man Ray quien estudió en la High School

y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY.

 

Incluso una rápida ojeada a la historia de la fotografía artística nos muestra que sus representantes trataban de imitar en sus obras las tendencias que destacaban algo en el arte figurativo. Las capacidades imitativas de la fotografía le permitieron ser algo así como un sucedáneo del arte: con semejante comprensión de las potencias estéticas de la fijación fotomecánica de la realidad no podía aspirarse a más.

Conclusiones

El carácter de la «fantasía» en el arte basado en la reproducción «fotográfica» de la naturaleza lleva un sello especial: en esta no figura la invención en forma tan difundida como en los tipos tradicionales de arte. Por otra parte, «para la significación estética no es indispensable la invención y sí la organización».

Con los años, el desarrollo del arte –y no se quedan en último lugar sus formas «fotográficas»– brindó no pocos resultados en este sentido. Por ejemplo, hace relativamente poco tiempo, en 1933, Rudolf Arnheim escribió que la mayoría de las personas «no tiene la costumbre de mirar atentamente los rostros humanos ni en la vida diaria ni en el cine, se contenta con entender el sentido de lo que ocurre». La posibilidad de combinar en un mismo objetivo la imagen artística y el documento constituye un aspecto esencial del carácter específico de la fotografía, podrían parecer paradójicas. Hoy día se corresponden cada vez más con las cambiantes ideas existentes acerca de las fronteras del arte.

Compilador: Félix Arencibia González

Para discutir
¿Que elementos tanto estético,  técnicos y compositivos,  hacen que una fotografía sea valorada como una pieza de arte?
¿La fotografía es sólo documento visual o tiene significado?
¿Hay posibildades aún por descubrir en el mundo de la fotografía?

Como conseguir un buen encuadre

Estas tres semanas que he compartido con los alumnos del  CFP/UNITEC, he podido percibir la pasión  y el interés por hacer y aprender a tomar una buena foto en todo el grupo, pero me encuentro con la sorpresa que algunos no logran buenos  encuadres, por lo que no viene mal mencionar brevemente como conseguirlo.

Una vez que disponemos de cierto conocimiento y destreza en el funcionamiento técnico de nuestra cámara, viene un nuevo paso, subir otro escalón en el que nos centraremos en el motivo, para seleccionar y organizar el espacio.

El encuadre no es otra cosa que definir qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles vamos a descartar. El encuadre sirve para concentrar la atención del espectador en la imagen, por lo que la correcta selección del motivo es un primer y fundamental paso en el proceso fotográfico. Tenemos que pensar en el motivo a mostrar en base a las proporciones del marco de nuestro visor o nuestra pantalla LCD.

El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas:

1. Horizontal. También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección. Aunque en al fotografía digital varía ligeramente la proporción con respecto a la clásica película de 35 mm, sigue siendo la forma más tentadora para componer, además de que fácil dejarse llevar por él, ya que es el formato que nos dispone la cámara en su posición horizontal. Por ello, es recomendable no abusar del mismo y probar otros encuadres hasta dar con el más idóneo al motivo.

2. Vertical. Más conocido como formato retrato, por tratarse del más adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales. También este formato confiere más poder visual a las diagonales. Es ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, además de ser el más utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc.

3. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradición, sigue resultando original. Requiere una cuidadosa selección del lugar o motivo y plantea dificultades de composición para no dejar zonas superfluas. Se trata de un formato muy de moda en la era digital, porque con los avances tecnológicos es muy sencillo crear una panorámica. Casi todas las cámaras incorporan esta función y con los programas de edición, el montaje de distintas tomas es muy sencillo.
 

Algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora del encuadre son:

La ubicación. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es ubicar el motivo en el centro del encuadre, que se suele denominar síndrome de “ojo de buey”. Esta composición deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo y, aunque es atrayente, hay que intentar descentrar el motivo para liberar la composición. Es necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles.

Tamaño del encuadre. Del mismo modo, hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es habitual encontrar fotografías en los que todo queda tan general que no sabemos dónde mirar y es debido a que no hemos realizado una correcta composición, por lo que hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador capte rápidamente lo que queremos mostrar. En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos puede ayudar mucho a mejorarlos. Sólo hay que fijarse en las fotografías en prensa, donde es habitual encontrar primeros planos donde el rostro suele tener la frente cortada o no es mostrado completamente.

Conclusiones: todas estas indicaciones nos pueden ayudar a mejorar, pero como siempre hay que tener en cuenta que las reglas no son inflexibles y que lograr una fotografía bien encuadrada que funcione depende mucho de nuestra creatividad. De todas formas, experimentado y, sobre todo, disparando mucho en diferentes encuadres aprenderemos nosotros mismos a mejorar los encuadres. (Jesús León)

Fotos | Mario del Castillo |

¿Por qué el dinero tiene valor? (primera parte)

¿Te has preguntado por qué este papel vale algo? ¿Por qué el dinero tiene valor?

En esta entrada nos vamos a iniciar haciendo una reflexión  acerca del valor del dinero.  Esto será muy útil para entender posteriormente lo que significa el mismo y lo que visualmente representa.

El origen del dinero
La historia del dinero es muy interesante pero aquí no pretendemos un estudio histórico del mismo.  Lo que nos va a interesar es conocer qué significa “dinero”.  Su origen conceptualmente está claro,
 

El dinero es un medio de pago universalmente aceptado que evita el trueque en las transacciones económicas.

Eso de “te cambio 2 cabras por una vaca” está muy bien si no te queda otra pero qué pasa si yo no tengo dos cabras pero quiero una vaca.  El dinero soluciona este problema, a cada cosa se le pone un valor de dinero y el que quiere un bien o un servicio lo paga.  Esto evita el engorro del trueque.

La característica más importante del dinero es que es universalmente aceptado. Esto es importantísimo ya que el dinero no tendría sentido si no lo aceptara todo el mundo como medio de pago.
 

¿Cuánto vale el dinero?
Originalmente, el dinero estaba respaldado por una cantidad de metal precioso equivalente.  El estándar usual era el patrón oro esto quiere decir que cada pieza de metal equivale a una cantidad determinada y fija de dicho metal.

Eso implicaba que los gobiernos tenían que tener reservas de este metal bajo custodia porque literalmente cualquier ciudadano podía ir a un banco y reclamar oro por su efectivo. (Las famosas películas de atracos a la Reserva Federal están ahí por eso, casi todos nosotros empatizamos con los valientes ladrones que quieren quitarle el oro que codiciosamente guarda el gobierno, pero bien pensado estos ladrones estaban robándonos a todos un poquito y, lo que es peor, desestabilizando toda la economía del país. ¿Seguimos empatizando?)

El problema con el patrón oro es que es un sistema rígido. Es natural pensar que si un gobierno quiere imprimir más dinero entonces previamente tiene que adquirir una cantidad de oro por el valor del dinero que quiere imprimir.  Así se puede entender que las políticas monetarias no eran flexibles y su adaptación a situaciones inesperadas o de crisis no eran las más óptimas.

Pero, en la década de los 70 Estados Unidos se salió del patrón oro (1971-Nixon) e impuso un nuevo sistema, el curso legal.  Hoy es el sistema que todos los países siguen.

El sistema de curso legal

Este sistema se basa en lo siguiente:

-  El gobierno imprime unos papeles con unos determinados distintivos y los llama dinero – por ley -.

- Este dinero no tiene ningún respaldo en metal o cualquier otro activo permanente.

- Las personas aceptamos este dinero y su valor.

Pero, quién diseña el dinero?.  Pronto lo sabrás