Como conseguir un buen encuadre

Estas tres semanas que he compartido con los alumnos del  CFP/UNITEC, he podido percibir la pasión  y el interés por hacer y aprender a tomar una buena foto en todo el grupo, pero me encuentro con la sorpresa que algunos no logran buenos  encuadres, por lo que no viene mal mencionar brevemente como conseguirlo.

Una vez que disponemos de cierto conocimiento y destreza en el funcionamiento técnico de nuestra cámara, viene un nuevo paso, subir otro escalón en el que nos centraremos en el motivo, para seleccionar y organizar el espacio.

El encuadre no es otra cosa que definir qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles vamos a descartar. El encuadre sirve para concentrar la atención del espectador en la imagen, por lo que la correcta selección del motivo es un primer y fundamental paso en el proceso fotográfico. Tenemos que pensar en el motivo a mostrar en base a las proporciones del marco de nuestro visor o nuestra pantalla LCD.

El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas:

1. Horizontal. También denominado apaisado por ser el formato más habitual para capturar paisajes. Es el formato más común y se suele decir que produce sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección. Aunque en al fotografía digital varía ligeramente la proporción con respecto a la clásica película de 35 mm, sigue siendo la forma más tentadora para componer, además de que fácil dejarse llevar por él, ya que es el formato que nos dispone la cámara en su posición horizontal. Por ello, es recomendable no abusar del mismo y probar otros encuadres hasta dar con el más idóneo al motivo.

2. Vertical. Más conocido como formato retrato, por tratarse del más adecuado para los retratos de medio cuerpo. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales. También este formato confiere más poder visual a las diagonales. Es ideal para el retrato de cuerpo entero y primer plano, además de ser el más utilizado comercialmente para publicidad, revistas, portadas de libros, etc.

3. Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su historia y tradición, sigue resultando original. Requiere una cuidadosa selección del lugar o motivo y plantea dificultades de composición para no dejar zonas superfluas. Se trata de un formato muy de moda en la era digital, porque con los avances tecnológicos es muy sencillo crear una panorámica. Casi todas las cámaras incorporan esta función y con los programas de edición, el montaje de distintas tomas es muy sencillo.
 

Algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora del encuadre son:

La ubicación. La tendencia natural cuando comenzamos en la fotografía es ubicar el motivo en el centro del encuadre, que se suele denominar síndrome de “ojo de buey”. Esta composición deja dos zonas superfluas a cada lado del motivo y, aunque es atrayente, hay que intentar descentrar el motivo para liberar la composición. Es necesario separar el motivo y el fondo para lograr realzar los detalles.

Tamaño del encuadre. Del mismo modo, hay una tendencia natural a no acercarse al motivo, a no recortarlo. Es habitual encontrar fotografías en los que todo queda tan general que no sabemos dónde mirar y es debido a que no hemos realizado una correcta composición, por lo que hay que intentar aproximarnos al motivo y llenar el encuadre para que el espectador capte rápidamente lo que queremos mostrar. En los retratos se enfatiza mucho si llenamos el encuadre y es un recurso que nos puede ayudar mucho a mejorarlos. Sólo hay que fijarse en las fotografías en prensa, donde es habitual encontrar primeros planos donde el rostro suele tener la frente cortada o no es mostrado completamente.

Conclusiones: todas estas indicaciones nos pueden ayudar a mejorar, pero como siempre hay que tener en cuenta que las reglas no son inflexibles y que lograr una fotografía bien encuadrada que funcione depende mucho de nuestra creatividad. De todas formas, experimentado y, sobre todo, disparando mucho en diferentes encuadres aprenderemos nosotros mismos a mejorar los encuadres. (Jesús León)

Fotos | Mario del Castillo |

¿Por qué el dinero tiene valor? (primera parte)

¿Te has preguntado por qué este papel vale algo? ¿Por qué el dinero tiene valor?

En esta entrada nos vamos a iniciar haciendo una reflexión  acerca del valor del dinero.  Esto será muy útil para entender posteriormente lo que significa el mismo y lo que visualmente representa.

El origen del dinero
La historia del dinero es muy interesante pero aquí no pretendemos un estudio histórico del mismo.  Lo que nos va a interesar es conocer qué significa “dinero”.  Su origen conceptualmente está claro,
 

El dinero es un medio de pago universalmente aceptado que evita el trueque en las transacciones económicas.

Eso de “te cambio 2 cabras por una vaca” está muy bien si no te queda otra pero qué pasa si yo no tengo dos cabras pero quiero una vaca.  El dinero soluciona este problema, a cada cosa se le pone un valor de dinero y el que quiere un bien o un servicio lo paga.  Esto evita el engorro del trueque.

La característica más importante del dinero es que es universalmente aceptado. Esto es importantísimo ya que el dinero no tendría sentido si no lo aceptara todo el mundo como medio de pago.
 

¿Cuánto vale el dinero?
Originalmente, el dinero estaba respaldado por una cantidad de metal precioso equivalente.  El estándar usual era el patrón oro esto quiere decir que cada pieza de metal equivale a una cantidad determinada y fija de dicho metal.

Eso implicaba que los gobiernos tenían que tener reservas de este metal bajo custodia porque literalmente cualquier ciudadano podía ir a un banco y reclamar oro por su efectivo. (Las famosas películas de atracos a la Reserva Federal están ahí por eso, casi todos nosotros empatizamos con los valientes ladrones que quieren quitarle el oro que codiciosamente guarda el gobierno, pero bien pensado estos ladrones estaban robándonos a todos un poquito y, lo que es peor, desestabilizando toda la economía del país. ¿Seguimos empatizando?)

El problema con el patrón oro es que es un sistema rígido. Es natural pensar que si un gobierno quiere imprimir más dinero entonces previamente tiene que adquirir una cantidad de oro por el valor del dinero que quiere imprimir.  Así se puede entender que las políticas monetarias no eran flexibles y su adaptación a situaciones inesperadas o de crisis no eran las más óptimas.

Pero, en la década de los 70 Estados Unidos se salió del patrón oro (1971-Nixon) e impuso un nuevo sistema, el curso legal.  Hoy es el sistema que todos los países siguen.

El sistema de curso legal

Este sistema se basa en lo siguiente:

-  El gobierno imprime unos papeles con unos determinados distintivos y los llama dinero – por ley -.

- Este dinero no tiene ningún respaldo en metal o cualquier otro activo permanente.

- Las personas aceptamos este dinero y su valor.

Pero, quién diseña el dinero?.  Pronto lo sabrás

Colega Hondureño en EEUU

Compañeros,

Quisiera compartirles un enlace de un gran amigo mio, fotógrafo Hondureño que trabaja en Estados Unidos. Yo soy admiradora de su trabajo y les comparto el sitio para que vean otro tipo de Fotografía.

Que disfruten!

http://www.hectorastorga.com/

Lucrecia

Lic. Castillo y compañeros:

Estoy disfrutando muchísimo la clase.  Me parece increíble que hace poco más de un mes solo sabía usar la cámara en modo automático!  Siento que he avanzado muchísimo y si bien es largo el camino por recorrer ya estoy en él y no me saldré del mismo!

Me gusta mucho la forma como usted nos da la clase: muy práctica y variada, y su retroalimentación constante nos ayuda a mejorar y detectar nuestros puntos débiles.

Ojalá todas las clases del diplomado sean así de interesantes como ésta!


Verónica Montes

Tegucigalpa a vuelo de pájaro | Mario Castillo | CCET (Septiembre 2010 a Marzo 2011)

Por iniciativa del Centro Cultural de España, me pidieron tomar una Fotografía Panorámica del casco histórico de la ciudad de Tegucigalpa. Un experiencia única, atrevida y de mucha adrenalina en las  venas, tenía que hacer fotografías  en pleno vuelo en una pequeña  nave. Con la ayuda de dos asistentes, uno de ellos me sostenía las cámaras y otra, le daba indicaciones al piloto  por medio de audífonos para sobrevolar las zonas de interés.

Un vuelo que duró apenas una hora, con tres cámaras en mis hombros, con el único objetivo de hacer una toma de la cuidad. Sólo un arné me sostenía para hacer las tomas casi fuera del helicótero.

Una vez arriba, el tiempo se vuelve miserable y el costo por minuto es muy alto, la visual a una altura de 3.000 pies, hace que se observe la ciudad a "Vuelo de pájaro".

El resultado era irrepetible, ya que la hora del vuelo fue de $ 750.00, por lo que llevé tres cámaras (dos Canon y una  Nikon). 

Ya en tierra, y ver los resultados en la computadora, procedí al montaje de las fotos para lograr una sola toma, fue todo un reto. Ya que la imagen se colocaría en el piso del CCET, como gigantografía, lo que implicaba trabajo de diseño, resolución, retoques, (no puedo dejar de dar el crédito una vez más a mi exalumo y colega Celeo Ramos)  hicimos una dupla, el desde Nueva York, me ayudó a dar forma a mapa que visual. Yo por mi lado tuve que buscar un buen proveedor para que el trabajo se viera expectacular en el piso.

 

Esta muestra se mantuvo en exhibición por espacio de 7 meses.

Mi agradecimieto al CCET, por permitirme hacer un "vuelo de pájaro"

Algo para recordar

En el año 2010, Celeo Ramos y Mario del Castillo, fuimos  contratados por un productor norteamericano que trabajaba para ESPN.  Por logística y costos, era preferible buscar fotografos por cada país que participaba en la justa deportiva más importante del planeta.

 

Honduras por segunda vez en su historia regresaba a un mundial después de la hazaña que realizó aquel equipo mundialista dirigido por el profesor "Chela Uclés" en España 82.

Celeo Ramos (diseñador gráfico y fotógrafo)  http://celeoramos.com/,  conocía de mi trabajo en la realizacíón de fotos Panorámicas. (www.mariodelcastillo.com)   Unimos  técnica, tecnología, y creatividad para lograr una foto que representaba a Honduras, Fue una labor  de un mes, donde hicimos tomas en el Monumento a la Paz, y otros  sitios cercanos a Tegucigalpa.  Ya cortos de tiempo regresamos a la Plaza Central, y buscamos una foto que tuviera contrastes arquitectónicos, color y formas, a la vez lograra visalizar en una sola imagen varios escenarios de la historia  de Honduras.

Pueden ver en el enlace lo realizado por la cadena ESPN para promocionar el evento mundialista

https://www.youtube.com/watch?v=-VthBy6wL4E&feature=player_embedded

La Cámara Oscura, su Historia

La Cámara Oscura

Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues en su libro "Tratado Óptico" echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos. Así, la observación de este fenómeno dio origen a lo que posteriormente fue inventado en base a las teorías de Alhacén: La cámara fotográfica.

En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con un objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII, como Johannes Vermeer y otros usaron cámaras oscuras para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.

Una descripción tan clara y sistematica nos lleva a pensar que el fenómeno ya era minuciosamente estudiado. Cesare Cesariano, alumno de Da Vinci, en 1521 publicó el primer esquema de una cámara oscura. Por su parte Georgius Fabricius empezaba ya a estudiar las propiedades fotosensibles de las sales de plata, aquí inicia una serie de experimentos y descubrimientos que a futuro ayudarán a fijar permamentemente la imagen que la cámara oscura captura. Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica (la que usa un simple orificio como objetivo).

Estas cámaras estaban muy limitadas por el compromiso necesario al establecer el diámetro de la abertura: suficientemente reducido para que la imagen tuviera una definición aceptable; suficientemente grande para que el tiempo de exposición no fuera demasiado largo. El uso de lentes o juegos de ellas como objetivo convirtió definitivamente la cámara oscura en cámara fotográfica y desde ese momento fue evolucionando en diferentes épocas.

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada con papel fotográfico y un pequeño agujero.Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.